孙冬冬（以下简称孙）：我能在你的绘画中阅读到一种别开生面的气质，这种气质很复杂，又很吸引人，我称之为“天真”，但又觉得不是那么确切，我希望你能谈谈这种气质？

龚剑（以下简称龚）：换个问题吧，这个问题你都说清楚了我没话说了。

孙:如何来形容你目前的绘画创作？

龚:用不可说来形容最恰当。

孙:我在你的作品中看到一种对于题材的广泛涉猎，一种对于图像的占有，题材在你那儿似乎重要，似乎又不是很重要，因为你好像并不在意建立一种图式，这和许多年轻艺术家切入绘画时的角度不同，那你本人对于题材与图式的态度是如何的？

龚:我没有仔细想过这个问题,我喜欢把题材和其他所有问题混合起来考虑,比如色彩或者尺幅，它们是一个整体。

孙:色彩与尺幅？你是否能仔细说明一下？

龚:对我来说一幅绘画作品的题材，色彩，用笔，包括颜料的厚度或者尺幅的大小这些是一个整体，是一起出来的，单独谈题材或者图式有点不靠谱。

孙:你的意思说，你追求的是一种带有复杂感的绘画？还是绘画本身就应该是这样的？

龚说:没有应该不应该，只有需要不需要。我只能适应自己能适应的工作方式。

孙:你的回答好像在提醒我，你是一个很注意画面细节的画家？

龚:不知道，是否注意细节，这需要比较，比如跟谁比算注意而跟另外一个人比算不注意，这个比较就不大靠谱。

孙:但你刚刚分明提到了颜料的厚度？这似乎是一个不被经常提起的细节？

龚:这不是细节吧，厚点薄点关系到你一笔下去能拖多长啊。

孙:这涉及到一个语言组织的问题？

龚:我刚才就想说语言是个整体，题材也是语言的一部分。

孙:你的回答一直都在避免陷入到一种俗套当中，这能否看作你面对一幅空白画布时的态度？

龚:不知道，有时候落入俗套也是不落入俗套的一种方式。
孙:我看到了在你的作品中一直有一类面对中国传统的作品，但你对于它的切入点并不是把它们当作材料，而是寻求一种语言上的贴近，我不知道这么说是否恰当?

龚:我有很多的作品中有来自中国传统绘画中的东西，比如一座赵孟頫的鹊华秋色图里的山，一个齐白石的桥，两个朱耷的鸟，还有一些没有具体的材料的来源，但是从趣味上来看也很国画的，这些我还是当材料来用的，因为这些东西是从小就经常见到的，随手就拿过来了，很自然很普通。

孙:我记得德勒兹在谈培根的一本书里，曾提到每位画家都用自己的方式来概括艺术史。那在你的那部艺术史中有哪些人？

龚:我没有艺术史，只有艺术家。

孙说:那是哪些艺术家？这些艺术家是否影响你？是具体的方法，还是美学上的趣味上的影响？

龚:很多艺术家都影响我，维米尔，塞尚，库尔贝，霍克尼,王广义，郑国谷，颜磊，老小刘伟，Neo Rauch,Basaelitz,Luc Tuymans,朱耷，齐白石，颜文梁，王兴伟，王音，储云,张恩利，赵孟頫，严培明，Kippenberger,Santiago Sierra,Rachel Whiteread,这个名单随时在删除和增加更新。

孙:这似乎也是一份相对的名单。

龚:差不多吧，明天你再问我说不定又是另外一帮人。

孙:那标准有吗？

龚:没有

孙说:真的没有？

龚:讨厌标准一说。

孙:这是不是你的趣味？讨厌简单划一的模式？

龚:甚至讨厌讨厌这个事情本身，跟低级的东西做对，自己也变得低级了嘛，我不喜欢的东西就当它不存在。

孙:我能问问那份你“讨厌”的名单？

龚:没有,讨厌的进不了我的视野。

孙: 刚才还有个问题没有回答。

龚:哪个问题?

孙：是具体的方法，还是美学上的趣味上的影响？

龚:都有

孙:但你的画面缺少厚重？这是不是你个人的趣味或者性格？你认为绘画是你的工作，还是喜欢的爱好？

龚:缺少很多东西，不光是厚重，还有优美，我对我目前的作品还不大满意，艺术是我的工作，也是爱好，不管是缺少的还是需要的，都要继续努力。

孙说:但我们也看到一种放松，这种放松感很难一见，很多绘画陷入到一种图式的焦虑中

龚:我有时候把这种放松看成是痞气或者小聪明，我经常在很矛盾的状态之中。

孙:在你的眼中，好像即使是你绘画中的优点，你也不喜欢稳定它？